草原与樱花,博采众长的旅日华侨艺术家

◆《人民日报海外版》日本月刊记者蒋丰

已经记不清，有多少次，在各种场合，看过旅日华侨画家姚明的画作了。江南烟雨、草原风光、漓江山水、樱花烂漫，水墨青绿，皆有所长。人未谋面，作品已先在心里留了个念想。

近年，记者屡次前往日本福冈，在不同规模的华侨华人活动中几遇姚明，得以近距离话人说事，谈文论艺。于是，催生出这篇文章。

从朔北到江南

“家世无画学，盖天性得之。”父母亲友之中，并没有从事绘画或书法创作的人。姚明最终会走上艺术创作之路，说起来，颇有几分意外的色彩。工作归来的父亲，带回了一本绘画教材，让停课在家的孩子们有事可做。看着少年姚明对那本绘画教材爱不释手，父亲又照着书中形象，画出了一套扑克牌。一本薄薄的书，一套谈不上精致的手工扑克，成为那个资源匮乏年代最难得的益智玩具，而其中所蕴沉甸甸的父爱，更成为指引姚明走上艺术道路的航灯。

那个时候的姚明还没有意识到，幼时的这段经历，倒与齐白石、傅抱石等中国近代巨匠凭借一本《芥子园画谱》磨练基本功有着异曲同工之妙。舐犊情深的父亲却注意到姚明对绘画表现出的浓厚兴趣，想尽办法将他送进内蒙古包头市文化馆，拜在专业老师门下接受系统的启蒙学习，为姚明后来贯通南北画派技法之精妙，融会和汉艺术之所长，打下了坚实的基础。

在艺术创造早期，姚明博采众家之长，尤其深受董源巨然等南派山水巨匠的影响。浙派画家善于表现南方烟雾迷蒙、水汽淋漓的意境。带着对艺术的浓厚兴趣，姚明数次赴江南及岭南采风。这一时期，他创作了大量表现南方风情的水墨佳作，如《水墨江南》、《水墨漓江》等。姚明笔下的桂林山水，画面布局，平远疏淡，用墨着色，温和润泽，以细腻的点墨表示草木石岩，尽显中国传统水墨山水的意境。

至于历代名家争相表现的物像，如黄山，姚明亦能在前人已备的基础之上有所突破。姚明画黄山，润笔枯笔恣意转换，浓墨淡墨收放自如。他用枯笔表现巉岩险峻，用焦墨抒写遒劲青松，尽得天下第一奇山的神妙。

由于时代的限制，传统的东方水墨创作重神不重形，虽提倡“师法自然”，却很少展现画家对光影的捕捉能力。因此，在中国传统水墨创作中，几乎没有对倒影的表现，但，这也给了姚明留下了突破前人的空间。姚明善于处理水色，群峰叠嶂，奇石怪峰，倒影呼应在水中，墨色浓淡间，将无形无色的水光表现的诗意悠然。

从他乡观照故乡

姚明于年赴日留学，先后考入福冈教育大学、九州产业大学，获得书法硕士和东方美术史博士的学位。期间，姚明进入九州大学人文科学院艺术学研究室，跟随日本著名美术评论家后小路学习，后又在奈良国立博物馆研究员、九州大学文学院院长菊竹淳一的门下深造。

善于用墨的姚明，开始尝试新的创作。樱花，日本的国花。樱花短暂的花期，传递出日本民族中的“物哀”这一审美价值。

姚明画樱花，全图除墨色外，不着它色，却将樱花烂漫、春闹枝头的景象表现得淋漓尽致。他对物像的捕捉能力，非几十年躬耕不辍不能达到。创作于年的《樱花烂漫》，整幅作品遵从宋元古风，仅将人物作为景物的点缀和衬托，却用寥寥数笔，尽展人物风姿，形神兼备，足见创作者的传神功力。

年，技法和理论都有了深厚积累的姚明，将更多

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