5000万买三个故事,爱壶成痴大抵如此

近几年，一把小小的紫砂壶价值过千万者不断涌现，一次次刷新历史记录，也激起了紫砂市场千层浪。年，紫砂壶拍卖价过万者出现数次。其中，有3把紫砂壶能以千万成交，不仅源于精思巧构的名家工艺，它们背后的故事更让人感兴趣。万！带你重温著名画家亚明与顾景舟大师的合作年顾景舟制亚明书画矮井栏壶查看矮井栏这把由亚明书画的矮井栏壶，为顾老晚年最重要的“文人壶”之一。此款矮井栏壶，顾老在汲取“曼生井栏”造型精髓基础上加以改良，大空间的画面，为书画家的施展留下余地，将文人画家的墨宝与紫砂壶完美结合，将紫砂引向“工艺与文化”相结合的艺术殿堂。曼生井栏原作查看曼生井栏由当时的参与人、见证人葛陶中、潘春芳教授证实，亚明是在壶身、壶底直接落墨，并无纸本墨稿，所以，二人合作的此壶为绝迹孤品。顾老亲自操刀，在壶身、壶底，刚劲流畅地刻画出亚明所书画的内容。顾、亚合璧，浑然天成，小小一壶，大家气象与超凡脱俗的艺术美感扑面而来。青松象征高洁、高尚的情操，自古便是书画家笔下的常客，具有吉祥的寓意，更是顾老坚定、大朴无华从艺品格的写照，同时也代表顾老在紫砂界松柏常青的地位。一支三段的松枝，看似随意，实则不然，三段松枝分别与壶把、壶钮、壶流对应，是作者在权衡把握二维、三维空间与轮廓形体之间的关系，来表达体积语言，增强了整把壶的形体表现力。查看井栏亚明在壶身书写的“青松本无华”取自宋四家米芾的代表作《蜀素帖》中的“青松本无华，安得保岁寒”。亚明先生借此句赞叹顾老为人同青松一样朴实无华，在艰苦卓绝的环境里迎霜傲雪，万年长青。亚明在壶底写下一段铭文：“壶自先秦有之，紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵”，是亚明给予顾老壶艺极高的评价，也是唯一一把刻有合作艺术家评价的景舟紫砂壶。亚明壶底铭文壶身、壶底铭文及亚明画松树拓片神手妙得的铭文题跋：“景舟，余执(挚)友也。三十余年前，一见如故。贤兄云，抗战前曾于(与)一画人有约，共制壶十把，炮声使之成为泡影。顾兄再倡议与余共作，又因它故，至今未成。亚明，庚子清明。”万！顾景舟大提璧壶高价背后的故事更感人这款壶是两位大师——顾景舟大师以及高庄大师共同设计的作品。是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表之作、经典之作。查看景舟提璧两位大师相识于年的夏天。两人偶然一次探讨提梁壶后，顾景舟便萌生出了制作一把紫砂提梁壶的想法，他绘制出初稿后，高庄与其商讨之后对稿子进行修改。查看提璧之后，两人先后在年，年，年，年先后对壶进行了修改，历时22年终制成这件作品。第一次修改，两位大师针对壶身直筒形，手感把玩较平直；把呈扁平状，手感把玩不舒服;流粗短顺弯倾茶泡茶不足这三个弊端进行了修改。第二次修改，主要是在「灵秀」二字上下功夫。壶身的弧凹面缩小，肩腹的弧平面放大，口颈处增添一条肩与口分割线，并稍厚于壶盖面，使之更润泽饱满。初次修改第三次修改，这次改动重点是主题立意开始升华，把紫砂与古玉有机结合，改动最大处为壶盖，用玉璧形象装饰。第四次修改，顾景舟摒弃局限于玉璧表面形式的表达，而把玉璧的内在精华深蕴于整个壶体。每条线，每个面，每个局部，每个细节，都与古玉的实质、润湿、光洁、纯度有机结合起来，并使之在整体造型上得到升华，达到紫砂光货素器裸胎艺术的最高境界、最佳表现形式。年提璧上邮票提壁壶因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚，“提璧壶”是其中之一。万！清中期杨彭年制、陈曼生刻《百衲壶》百衲壶盒内书：杨彭年，阳羡人，合家皆善冶匋，陈曼生作铭使为制茗壶而名益重。其女香蘅所作尤为密致，然所传不多，得者尤珍逾拱璧。此裋褐壶，式雅色异，曼生自镌铭，可宝。丁丑正月怀希。镌刻：勿轻裋褐，其中有物，倾之活活。曼生铭。说明：龚心钊旧藏并题跋，配原装瘿木盒。杨彭年款（非此壶底款）杨彭年，清嘉庆、道光间宜兴制壶名手。荆溪人，生卒不详。彭年弟宝年、妹凤年，都是当时制壶高手。一门眷属皆工此技，名闻一时。彭年善于配泥，所制茗壶，浑朴工致。传大彬手捏法，虽随意制成，仍具天然之致。嘉庆间陈曼生作宰溧阳，与彭年合作制壶，世称“曼生壶”，为世所珍。彭年后又常与瞿应绍、朱石梅、邓奎等人合作制壶，所做之器皆为佳品。陈曼生陈曼生(-)，清浙江钱塘(今余杭)人，名鸿寿，字子恭，号曼生，一号种榆道人，曼公，曼龚，夹谷亭长，胥溪渔隐等，西泠八家之一，善书法，篆刻，嘉庆十六年()左右，任溧阳县宰，好紫砂工艺，自绘紫砂壶十八图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上刻铭，称“曼生壶”。

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