华艺淘珍松柏长青画从真来梁树年书画专

梁树年（-），字豆村，画室名“安樗堂”，北京人，是当代中国画坛的一位名宿，也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。曾任中央美术学院教授、北京中国山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员等职。其山水脱胎于传统，融北宗之雄强、南宗之秀润，形成了浑朴苍健的画风。尤擅画松，笔下苍松遒劲伟岸，世人有“树年松”之誉。

梁树年

有意学古人，东施也效颦。无心学古人，偶笔也传神。——梁树年

上世纪七十年代初，梁树年从干校调回北京，为国务院办公厅作画，年开始离京壮游，首次登上黄山，黄山的云海和壮丽景色深深震撼了画家的心灵，黄山的奇和险也给了梁树年无穷无尽的创作源泉，之后有关黄山的创作贯穿了画家的一生。改革开放新时期，梁树年和许多老画家一样，重新焕发了无穷的活力。八十年代以来，他担任山水画研究生导师，再次赴黄山等地游览写生，画了大量以黄山为主题的山水作品。

此期华艺淘珍有幸得到梁树年先生家属支持，特辑“松柏长青——梁树年书画”专场十件，以先生山水、书法佳构为主，其中又以八、九十年代创作居多，这一时期也是先生艺术创作的成熟期和高峰期。

梁树年黄山云气

年作设色纸本镜心

68×46cm

本专场中的画作基本都是梁树年先生在写生基础上创作的山水佳作，每件都可堪品读。梁树年先生的创作之路脱胎于传统，他很好地继承了传统山水“饱看卧游”式的创作手法，他去自然中写生、体验，主要目的是要体会山川形势、四时气象、远近虚实，去感受大自然的纯粹美。

梁树年雨过山河秀

年作设色纸本镜心

45×68cm

从中我们能体会到画家的真实感受，但它却不是单纯依靠写生而来，而是画家通过自己对自然涵咏消化而来。“黄山是我师和友，取神取魂不取真”，“兴来笔墨随意处，莫问黄山第几峰”，“画从真中来，不受真所限”，这些题画诗也集中反映了他的创作观。

梁树年登高图

年作设色纸本镜心

34×40cm

在游览中捕捉万物造化蕴涵的自然美，不是简单机械地描摹自然，而是从精神上师法自然，感悟生活，然后融铸笔端，传递情感，这也是对石涛提倡的“搜尽奇峰打草稿”理论的继承和发扬。

梁树年自幼学诗，少年即有“色寒天欲雪，河岸雾糊涂”这样的惊人佳句，晚年题画多为自作诗，又极精治印，用印几乎全是出于己手。

梁树年书法《枯树赋》

年作水墨纸本镜心

21×41cm×2

于书法，先生用功甚勤，每日临池不辍，张中行先生评价他说“涵融历代名家”“底子不少来自李北海，外面罩一些倪云林，所以就兼有沉着痛快和娟秀倔强之妙。”本专场的小楷作品即可看出先生融涵倪瓒的意趣，先生行草则沉着而舒张，自成一家。

梁树年先生一生淡泊名利，凡事都以平朴谦和待人，他以“树”为名，斋号“安樗堂”，有安于做一株普通樗树之意，郎绍君说他“讷于言词，但题诗议画，持论鲜明而有独到之处，对自己的艺术也充满自信”。梁树年从一开始走的就是文人艺术的正路，并坚守一生，他继承和发扬了文人艺术的传统，他的创作历程和经验给传统中国画带来了新的启迪。

作为“闭门却扫，不求闻达”的艺术家，梁树年一生心血都执着于追求艺术的真善美，数十年砚田辛勤耕耘，结出了灿烂的果实，这样的艺术大家应该受到人们的敬仰。

高山仰止，和鸣南粤。本期华艺淘珍书画亦辑“美意延年——陈金章书法吉语”、“花间赋——当代书画”专场，合约五十件名家之作，可堪品读。

陈金章美意延年水墨纸本镜心

35×cm

陈金章一分厚道一分福水墨纸本镜心

35×cm

王璜生花鸟设色纸本镜心

68×68cm

卢小根水暧鱼欢设色纸本镜心

×34cm

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